요 전날부터 알려드린 DAN TOMIMATSU의 기간 한정 이벤트.
전하고 있던 것처럼, 이번 주말의 4월 6일(토)~4월 14일(일)까지의 9일간으로 개최를 하겠습니다.
어제는, DAN TOMIMATSU의 각각의 시리즈를 일부 픽업해 소개했습니다만, 오늘도 다른 시리즈를 소개하네요.
오늘 소개하는 것은, 보다 파워 피스의 것.
"DISSOLVE (디졸브)".
"dissolve" = "용해·용해"를 의미하는 말.
DAN TOMIMATSU는 정말로 대단한 것을 만들고 있기 때문에, 어제 조금 소개한 일부의 것도, 아마, 다른 브랜드에서는 흉내낼 수 없는, 볼 수 없는 것 같은 일을 하고 있다.
단지, 오늘의 것도 위험하다.
지금까지의 과거의 이벤트에서도, 매장에서도 보셔, 손에 받은 손님 분은 있습니다만, 그 쥬얼리가 가지는 파워로부터, 그러한 분들에게는 항상 몸에 받을 수 있도록 느끼고 있다 .
그리고 나 자신도 正真正銘, 그 혼자.
이전의 블로그에서, 일로 향할 때는, 반드시 익히다고 쓰고 있었습니다만, 그것이 DISSOLVE의 컬렉션의 것이기도 하다.
자신의 왼손, 집게 손가락에는 DISSOLVE의 링이 항상 있는 거야.
물론 이 블로그를 쓰고 있는 지금도.
그리고 그 링의 표정은 이제 몇 년이나 계속 붙어 있기 때문에 나름대로 인상을 기억하고 있지만 선명하게는 기억할 수 없다.
왜냐하면 "인공물의 범주를 넘은 것" 이니까.
이것은 DISSOLVE의 큰 특징이라고 생각한다.
때때로 이 블로그에서도 쓸 수 있고, 같은 것을 말하는 사람도 있는데, 인간이 만드는 것, 이른바 "인공물"이라는 것은 절대적으로 "규칙성"이라는 것이 존재한다.
예를 들어, 인쇄 패턴이라도 인간이 그래픽을 준비하면 항상 어딘가에서 "반복"이 발생합니다.
눈에 보이는 것으로, 아무리 복잡하게 보이도록 만들어도 자연계에 존재하는 복잡성에는 적지 않는다.
그것은 옷에 한하지 않았다.
예전에도 예를 들어 꼽은 적이 있는데, '길'에서도 그렇다.
도로라도, 시골길이라도, 인간이 만든 길은, 몇번이나 다니면 기억할 수 있지 않습니까.
그 도로에 접하는 건물도 포함해 기억할 수 있다고 생각한다.
그러나 산에 들어가 포장도 되지 않은 산속을 걸었다고 한다.
그렇게 되면, 한번 다뤄야 할 장소는 커녕, 몇번이나 다녔던 장소에서도, 그 지점의 특징이나, 그 자리에 자라는 나무들의 형상 등은, 기억하는 것은 어렵다고 생각한다.
그것은 인간의 "규칙"의 범주를 넘고 있기 때문이다.
자연계에는 인간이 낳을 수 없는 "복잡함"이 많이 숨어 있다.
그리고 "DISSOLVE" 컬렉션.
이 시리즈는 "사람과 자연의 경계에 부딪히는 것" 으로 표현된다.
원래 "DISSOLVE"의 착상원이 된 것은, 옛 피라미드 기슭에서 발굴된 "금 장식품".
금과 인류의 역사, 관계성은 상당히 깊은 것.
아직 '퍼센트'라는 개념이 태어나지 않았던 시대부터 금은 인간에게 편리해져 왔다.
그래서 다른 귀금속과 달리 금만이 하루 24시간과 같은 표현방법으로 '24분율'이라는 개념으로 생각된다.
그 때문에 18금이나 14금 등으로 표현되는 것이다.
이집트의 피라미드 바로 옆에서 발굴되었다는 금 장식품은 그 옛날 왕에게 헌상되어 있었을까.
그러나 그것에는 매우 드문 특징이 있었다고 한다.
"왠지 부분에만 공동이 있다".
당시는 순금으로 되어 있다고 생각되고 있었다고 한다.
그러나 수천 년 동안 지상에 계속 묻혀 있기 때문에 그 안에 약간 포함 된 "금 이외의 불순물"만이 녹아 사라지고 금 장식품 중 하나 부에 공동이 태어났다고 한다.
DAN TOMIMATSU에서 위의 "소실현상"에 주목한 것이 DISSOLVE 컬렉션이라는 것.
그리고 그것을 훌륭하게 완성시킨 파워 피스의 여러가지.
DISSOLVE
Rectangular Ring
이것. 압권의 파워 피스.
K18 YELLOW GOLD의 링에 불규칙한 기복, 공동이 태어난 Rectangular Ring.
표면, 뒷면, 측면.
어디를 봐도 같은 곳은 없다.
그리고, 완성되는 하나하나가 모두, 외형이 다르다는 특성을 가진다.
또한 DISSOLVE 시리즈는 생산 측면에서도 특이한 특성을 나타냅니다.
"장인의 손은 어느 일정한 공정까지 가해지며, 그 앞은 사람의 손이 통제할 수 없다"
라는 것.
무슨 일이야.
앞에서 언급했듯이 DISSOLVE 컬렉션은 수천 년 동안 지중에 계속 묻혀있는 금에서 발생하는 "불순물의 소실 현상"을 의도적으로 재현하고있는 것.
K18 YELLOW GOLD와 그 이외의 금속(불순물)을 섞어 장인이 반지를 만든다.
또한 동시에 불순물을 녹이는 "환경"을 재현한다.
여기까지가 인간이 손을 넣을 수 있는 사항.
그렇게 하여 금과 다른 금속이 섞인 반지를 재현한 환경하에.
이제 그 앞은 어떻게 완성되는지 모른다. 또 "완성되지 않았을지도 모른다"는 가능성도 있다.
이렇게.
이 DISSOLVE 컬렉션은, DAN TOMIMATSU의 쥬얼리를 만들어 주는 장인조차도, 10점 제작에 걸려, 그 10점의 전부가 "완품"으로서, 완성되는지를 예측할 수 없는 시리즈인 것.
이것이 바로 "사람과 자연의 경계에 자리 잡는 것" 이라고 표현되는 하나의 이유.
이것은 도예 작품이라는 것과도 비슷할 것이라고 생각한다.
나는 그런 세계를 전혀 모르지만 도예에서도 가마에 넣고 구워 넣으면 아무래도 금이 깨지는 것이 나와 버려 가마에 넣은 전부가 완성되는 이유로는 아니. 라고 하는 것은, 잘 말하는 것이 아닙니까.
이 DISSOLVE도 그런 것.
어쩌면 10점 만든 가운데 10점이 제대로 형태가 될지도 모른다.
반대로 10점을 만들어도 1점밖에 제대로 모양이 되지 않을지도 모른다.
그런, 한없이 자연 현상에 가까운 공정을 거쳐, 태어나는 것이 DISSOLVE의 컬렉션이라고 하는 것.
그렇게 완성된 것의 표정은, 도배도 없고, "복잡 극히 극히 없다".
그 외형은, 서두에 쓴 대로, 수년간 계속해 익혀 왔다고 해도, 그 표정을 상세하게 기억하는 것은 어렵다.
이런 외형도 또 "사람과 자연의 경계에 자리 잡는 것" 이라고 하는 곳 이후이다.
그리고, 이쪽은, 같은 Rectangular Ring의 SILVER 925의 것.
방금전은, K18 YELLOW GOLD.
반대로 실버 925.
브랜드에서는 DISSOLVE 컬렉션이 개발되었을 때는 처음에는 K18뿐이었습니다.
거기에서 늦게 SILVER 925가 완성되었다.
그 이유는 "용해점"의 차이에서.
K18 골드가 용해되는 점이 높다고 합니다만, SILVER 925라면, 금과 비교해 녹는 온도가 낮다.
그래서 K18 같은 목표로 완성되기까지 더 많은 연구 개발이 필요했다고합니다.
사진에서는, K18 YELLOW GOLD가 연마를 한 폴리쉬 마무리.
SILVER 925가 루드 마무리라고 하는 매트인 마무리입니다.
K18의 분은, 금이 변함없이 빛나는 깊은 매력이 있습니다만, SILVER 925는 붙이면 점차 닦아져 간다.
SILVER 925는 신품보다 붙인 것이 특유의 "무게"가 나온다고 생각한다.
이것.
아까부터 말하고 있는, 내가 몇 년이나 계속 붙이고 있는 것.
처음에는, 이러한 특수한 형상을 하고 있는 일도 있어, 옷에의 걸림을 조심하고 있었습니다만, 보통으로 손을 씻고, 몇년도 계속 붙이고 있기 때문에, 모퉁이가 떨어지고 둥글기가 나오고 있습니다.
그리고는, 청흑이 되어, 링 그 자체가 발하는 중후함과, 둔한 빛을 발하게 되었다는 것을 느끼고 있다.
일이라도, 좋은 때도 나쁜 때도, 여러가지 시간을 함께 보내고 있어요.
나에게 있어서는 부적.
왼쪽이 신품이고 오른쪽이 내가 붙이고있는 것이군요.
둘 다 같은 Rectangular Ring이지만 전혀 외형이 다릅니다.
그리고는, 모든 것이 표정이 다르게 완성되는 일도 있어, 기복, 공동의 모습도 다릅니다.
DISSOLVE 시리즈는 앞에서 조금 소개한 이유 때문에 "샘플"이라는 개념이 존재하지 않습니다.
그 때문에, 기간중은, 복수 종류의 개체를 준비하고 있기 때문에, 사이즈만 맞으면 가지고 갈 수 있어, 사이즈가 맞지 않는 경우에는, 오더를 받게 해 주시도록 하는군요.
그리고 이쪽.
Signet Ring.
세계에서 가장 오래된 반지라고 불리는 시그넷 링.
소유하는 사람의 신분증, 인감과 같은 역할이 있었다고 하며, 소유자의 유일한 것으로 여겨진 시그넷 링.
DISSOLVE에서는 그 역할이 바로 최적.
시그넷 링이라고 하는 반지의 태생으로부터, DISSOLVE의 Signet Ring이라고 하는 것이 만들어지고 있습니다.
한파가 아니게 끌리는 그 외형.
위험하다.
그리고, 초야바야바의 격야바가 이것.
Signet Ring K18 YELLOW GOLD.
실물의 기운은 압권. 진짜로.
이제 내가 아무것도 쓰지 않는 것이 좋을 정도로 실물의 굉장함이 우주 레벨.
신이 걸려있는 반지.
그리고 이런 것도 있어요.
직사각형 DISSOVE 귀걸이, Debris Pierce.
둥근 DISSOVE를 가진 귀걸이, Column Pierce.
사진에서는, K18 YELLOW GOLD입니다만, SILVER 925의 것도 있어요.
그리고 다음은 이것.
"MATERIA (마테리아)".
작년의 이벤트시에, 당점에서는 처음의 피로목이 된 시리즈입니다.
"MATERIAL = 소재"라는 점에 주목한 시리즈.
DAN TOMIMATSU의 쥬얼리를 처음으로, 우리가 평상시 눈에 띄는 상품, 제품은, 모두 "완성"되고 있는 상태 것.
이 "MATERIA"에서는, 그 "완성까지"의 시행착오, 장인의 흔적이 남는 "소재"를 추구한 컬렉션.
즉, ,,
지금까지 장인만이 보았던 소재 그 자체의 "아름다움" = "소재미"
을 표현하는 보석.
순수한 SILVER 925의 원통을 잘라 뱅글하는 공정을 표현한 CUT BANGLE.
원통을 잘라, 그 양단면만을 깎아, 닦은 걸인 팔찌.
소재의 무게, 질감이 마치 그대로 표현된 것 같은 외형.
지금 그 자체의 차가움과 무게, 그리고 거기에 크게 맡겨진 앞으로의 여백이 느껴지는 뱅글의 표정.
어제의 블로그에서도 썼습니다만, 「디자인을 하고 있지 않다」라고 하는 DAN TOMIMATSU의 진수를 강하게 느끼는 컬렉션 피스.
이쪽도 마찬가지로, BENT RING.
방금 전의 CUT BANGLE은, 원기둥이었던 것에 비해, BENT RING은 사각 기둥.
그것을 "그대로 링의 형상으로 둥글게했다"는 것.
대부분의 경우 링이라는 것은 "주조"라는 방법으로 만들어진다.
비유한다면, 타이야키 같은 느낌.
녹여 금형에 붓는다.
타이야키는, 형에 흘려 넣고 나서 굽지만. 웃음
대체로 일반적인 "액세서리"는 그렇습니다. "주조".
그렇게 되면, 정확하게 형대로 할 수 있는 것이지만, 물성으로서는, "단조(단조)" 쪽이 강하고, 좋은 것을 할 수 있다고 생각하고 있다.
그리고 이 BENT RING은 단조 방식으로 만들어진 사각형 기둥을 "손으로 구부리고 있다"는 것.
DAN TOMIMATSU에서는, 모두 주조가 아니기 때문에, 이렇게 되지만, 손으로 구부리면, 금의 단면이 만곡한다.
물리적으로 "내주와 외주의 차이"가 태어나기 때문이다.
그 때문에, 외주가 내주에 비해 당겨져, 중앙에 오목이 생긴다.
브랜드의 다른 쥬얼리 컬렉션에서는, 이 오목함을 정돈하고 있지만, MATERIA에서는, 거기에 주목을 했다.
그래서 생산 프로세스에서 자연 발생하는 사건이 그대로 흔적으로 남아 있다는 반지.
보석 생산 중에서 "순간"의 소재의 아름다움.
"그 시점의 소재가 있는 모습"이라는 것은 장인만이 당연히 볼 수 있다.
그리고 보통이라면 "그 모습"이라는 것은 제품이 완성에 다가갈수록 지워진다.
"순간의 아름다움"을 포착해 퀄리티 높은 소재의 자연스러운 모습을 보석으로 한 MATERIA.
이곳은 HOLE RING Hammered.
이것은 원통의 중심을 뚫고, 빼내고, 손가락을 통과할 수 있도록 안쪽을 닦은 것.
그래서 안쪽만이 깨끗이 닦아 갖추어져 있다.
쥬얼리의 마무리로, 망치(해머 마무리)라고 하는 마무리 방법이 있습니다만, 이 HOLE RING은, 중심을 빠져나간 후에, 그 마무리를 실시하고 있습니다.
말 그대로, 이 마무리는 망치로 두드려 표면 가공을 합니다만, 거기에 따라, 두드려지는 것으로, 가는 곳을 잃은 SILVER 925의 지금이 튀어나온다.
본래의 쥬얼리는, 그 튀어나온 부분을 깎아 정돈합니다만, 이것은 그 "순간을 그대로"로 하고 있다.
반면에 반대면.
상단은 망치로 두드려 가는 곳을 잃어버린 지금이 튀어나온다.
밑면은 망치로 두드려서 그 충격으로 상처가 들어간다.
보통 그 상처는 정돈되어 지워지지만 MATERIA에서는 그렇지 않습니다.
"상처가 들어간 SILVER 925"를 그 시점에서 멈추고 있다.
거기에 "소재의 아름다움"을 찾아, 보통이라면 지나 버리는 "순간"의 과정을 흔적으로 남기고 있다.
그런 보석, 어디를 봐도 그 밖에는 만날 수 없을 것.
다음은 이쪽.
POST PIERCE.
이것도 바로 "소재미".
소재, K24.
즉 순금이다.
순금 얇은 막대기.
이것을 피어스로 해, 부속되는 나무로 조금 구부려 형태를 만들어 피어스로 하는 것.
처음에는 똑바른 순금도 반복 반복하여 계속해서 점차 구냐그냐로 변화한다.
그 소재 변화, 표정, 감촉.
쥬얼리의 근간에 있는 "소재와의 대화".
그것을 소유자에게 제공하는 피어싱.
POST PIERCE에서는, 게다가 이쪽의 소재도.
"PT1000".
순백금이다.
24 분율의 금에 대하여 1000 분율의 백금.
방금 전의 K24와 같이, 백금 그 자체의 변동을 체감할 수 있는 피어스.
매우 컨셉츄얼이지만, 그것이 "MATERIA".
옷에 한하지 않고, 어떤 장르의 것이라도, "독창성"의 압도적 부족을 느끼는 세상.
흉내내고, 복사해, 조금 부족하거나, 당겨 보거나, , 라고 하는 제품이 시장을 차지하고 있는 가운데, 위험하지 않습니까? ?
DAN TOMIMATSU.
세상의 대다수와의 "압도적인 차이"를 느낀다.
보석이라는 작은 존재 속에 담겨있는 사상.
초절, 신이 걸려있는 보석 브랜드입니다.
이벤트 시작까지 곧.
내일도 쫓아 소개하겠네요.